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Diese Informationen gelten nur noch für Lehramtsstudierende, die ihr Studium vor dem WS 2005/06 aufgenommen haben.
Studienverlauf
Das Studium ist aufgeteilt in zwei Phasen:
1. das 2-semestrige Basisstudium und
2. das 4-semestrige Hauptstudium.
Es gliedert sich auf in drei große Bereiche, die integriert und parallel studiert werden:
1. die ästhetische Praxis (künstlerische Arbeit in den Ateliers und gestalterisch-technische Ausbildung in den Studienwerkstätten)
2. die Fachwissenschaft (Kunstgeschichte/-theorie/-psychologie/-soziologie/-philosophie)
3. die Fachdidaktik (Geschichte und Theorie des Kunstunterrichts, Methoden künstlerischer und gestalterischer Arbeit, Methoden der Vermittlung von Kunst und Alltagskultur im Unterricht).
Zusätzlich zum Fachstudium sind zwei Praktika in der Schule vorgesehen, eines unter erziehungswissenschaftlichem und ein zweites unter fachdidaktischem Schwerpunkt, die jeweils durch ein vor- und nachbereitendes Seminar begleitet werden.
Im Bereich künstlerischer Praxis werden eigene Ziele formuliert, geeignete medientechnische und gestalterische Kenntnisse und Fertigkeiten entwickelt und kreatives Verhalten geübt, das zu breiter künstlerischer Produktivität führen soll. In Bezugnahme auf die eigene künstlerische Praxis und darüber hinaus werden grundschul-spezifische Darstellungsformen und Techniken erarbeitet, Spiel und Aktion geübt.
Im kunstwissenschaftlichen Studium soll der Umgang mit Kunst und den Phänomenen der visuellen Alltagskultur theoretisch fundiert werden und Eigenständigkeit und Sicherheit im Urteil erworben werden.
Das kunstdidaktische Studium soll in Theorien und Methoden des Kunstunterrichts und in die Geschichte des Faches einführen sowie eine eigene fachlich fundierte pädagogische Haltung entwickeln. Es befasst sich insbesondere mit der ästhetische Praxis von Kindern und Jugendlichen und soll Verständnis für andere kulturelle Ausdrucksformen wecken.
Basisstudium
Das Basisstudium findet im 1. und 2. Semester gemeinsam mit den Studierenden der anderen Lehramtsstudiengänge und der Freien Kunst in der Basisklasse statt. Es wird mit der Präsentation einer eigenen künstlerischen Arbeit abgeschlossen. Als Beleg für das Basisstudium im Bereich Ästhetische Praxis reicht für 2 Semester eine Unterschrift. Damit wird die Möglichkeit gegeben, andere Ausbildungsverpflichtungen zeitlich abzustimmen. Über die Arbeit in der Basisklasse hinaus sind zwei Veranstaltungen in der Didaktik und der Fachwissenschaft verpflichtend sowie zwei Einführungskurse in den Werkstätten.
Das Basisstudium im Bereich Ästhetische Praxis kann auch durch eine für diesen Studiengang speziell angebotene zweisemestrige Veranstaltung der Fachdidaktik ersetzt werden, in der Grundlagen des Gestaltens und der künstlerischen Arbeit sowie fachwissenschaftliche und fachdidaktische Problemstellungen integriert vermittelt werden.
Inhalte
Ästhetische Praxis:
Einführung in medienspezifische Arbeitsweisen und Techniken
Entwicklung eines eigenen gestalterischen Arbeitsfeldes
Vorstellung und Diskussion aktueller künstlerischer Positionen
Einführungskurse in den Studienwerkstätten
Fachwissenschaft:
Geschichte der Kunst an ausgewählten Epochen
Fachdidaktik:
Methodische Reflexion künstlerisch-praktischer Arbeit
Einführung in Methoden der Auseinandersetzung mit Kunst und Alltagskultur
Einführung in Unterrichtsinhalte und -verfahren
Theorie und Geschichte des Kunstunterrichts
Hauptstudium
Im Hauptstudium, vom 3. bis 6. Semester, stellen die Studierenden dem Charakter des Fachs entsprechend selbstverantwortlich ihr Studienprogramm zusammen, indem sie aus dem Angebot der Studieninhalte (gemäß der Studienordnung) in allen drei Fachgebieten Veranstaltungen auswählen und dabei unter Berücksichtigung Schulform bezogener Aspekte Auswahl, Gewichtung und Reihenfolge bestimmen. Die künstlerische Praxis findet in integrierten Veranstaltungen der Fachdidaktik und in den Studienwerkstätten oder Ateliers statt.
Ziel des Hauptstudiums ist ebenso, aus der Fähigkeit eigenen künstlerischen Handelns kreative didaktische Möglichkeiten und Entscheidungen zu entwickeln. So beeinflusst und erweitert künstlerisches Arbeiten die eigene ästhetische Erfahrung und trainiert die Entwicklung kreativer Prozesse auch für den Unterricht. Fachliche Kompetenz ist also sowohl auf eigene künstlerische Praxis als auch auf Vermittlungsprozesse bezogen.
Fachliche Kompetenz ist also sowohl auf eigene künstlerische Praxis als auch auf Unterricht bezogen. Sie besteht in Methodenbewusstsein, Fachwissen, kreativ gestalterischen Fähigkeiten und technisch-handwerklichem Können.
Inhalte
Ästhetische Praxis:
1. eigenständige künstlerische Arbeit (Einzel- und Gruppenkorrektur)
gestalterische/künstlerische Übungen in verschiedenen Medien:
Zeichnung, Malerei, Skulptur, Objekt, Druckgrafik, Fotografie, Video, Theater/Aktion/Spiel im Bereich Kunst wie auch in den Bereichen Design, Architektur und Umweltgestaltung. An Schule orientierte Praxis
3. jeweils einen Einführungskurs in einer der Studienwerkstätten:
a) aus dem Werkstoff bezogenen Bereich: Holz, Keramik, Buch und Papier,
Metall, Kunststoff
b) aus dem grafischen Bereich: Typografie, Hochdruck, Tiefdruck,
Flachdruck, Siebdruck
c) aus dem Medienbereich: Fotografie, Film/Video, Computer
Fachwissenschaft:
Einblicke in die Kunst- und Kulturgeschichte von der Antike bis heute
ausgewählte Themen zu Kunst und Künstlern der Moderne und der Gegenwartskunst
Methoden des Umgangs mit Kunst und Kultur
Alltagsästhetik und Jugendkultur
Aspekte der Bezugswissenschaften Kunstpsychologie, -soziologie sowie Wahr-nehmungs- und Kreativitätstheorie
Fachdidaktik:
Didaktische Konzeptionen des Faches Kunst
fachspezifische Unterrichtsinhalte und -verfahren
Praxis und Theorie der Kinderzeichnung, Ästhetik der Jugendkultur
Reflexion künstlerischer Arbeitsprozesse
Themen zentrierte und Aufgaben orientierte künstlerische Arbeit
Entwicklung, Erprobung und Reflexion von Unterrichtsmodellen in der Vorbereitung und Durchführung des Schulpraktikums.
Zeitlicher Umfang des gesamten Studiums
Das Studium umfasst insgesamt mindestens 62 Semesterwochenstunden, davon:
32 (12/20) Semesterwochenstunden künstlerische Praxis,
10 Semesterwochenstunden Werkstattkurse,
10 (4/6) Semesterwochenstunden Fachdidaktik,
10 (4/6) Semesterwochenstunden Fachwissenschaft
Leistungsnachweise
1 Leistungsschein für das Basisstudium,
(bestehend aus: je 2 Bescheinigungen von Veranstaltungen
der Ästhetischen Praxis, der Fachdidaktik und der Fachwissen-
schaft sowie 2 Werkstattkurs-Bescheinigungen),
2 Leistungsscheine Ästhetische Praxis,
davon 1 Leistungsschein Unterrichts bezogene Praxis,
2 Leistungsscheine Fachwissenschaft,
2 Leistungsschein Fachdidaktik,
davon 1 Leistungsschein Fachdidaktik der Grundschule,
2 Werkstatt-Bescheinigungen,
1 Fachpraktikums-Bescheinigung,
1 Bescheinigung über 6 Exkursionstage,
1 Qualifikationsnachweis zur fachpraktischen Befähigung
Erstes Staatsexamen
Prüfungsbereiche
Fachpraktische Bereiche (Gruppe c)
1. künstlerische Darstellungsformen und Techniken
2. Aktion und Spiel
3. Design, Architektur und Umweltgestaltung
Fachwissenschaftliche Bereiche (Gruppe a)
1. kunstgeschichtliche Epochen bis zur Gegenwart
2. Ästhetik und Funktion visueller Medien
3. Methoden der Analyse von Kunstwerken und Medien
4. Kulturgeschichte, Alltagsästhetik und Jugendkultur
5. Bezugswissenschaften in ihren fachrelevanten Aspekten
Fachdidaktische Bereiche (Gruppe b)
1. fachdidaktische Konzeptionen und Geschichte des Faches Kunst
2. Entwicklung des ästhetischen Verhaltens
3. Ziele und Methoden des Kunstunterrichts in den Klassen
5 bis 10
Prüfungsanforderungen
Zugelassen wird, wer mindestens 6 Semester studiert hat, entsprechende Lehrveranstaltungen in allen drei Studienbereichen im Umfang der o. a. Semesterwochenstundenzahlen besucht hat sowie die o.a. Studien- und Leistungsnachweise vorweisen kann.
Prüfungsteile
Die Prüfung umfasst alle drei Studienbereiche und besteht aus:
1. einer fachpraktischen Prüfung (bis zu 5 Arbeitstage), die sich auf die Grundschule Kl. 1-4 bezieht, die vor Antrag auf Zulassung zur 1.Staatsprüfung abgelegt werden muss und deren Bewertung in die Gesamtnote eingeht.
2. einer fachpraktischen Prüfung (bis zu 5 Arbeitstage), die sich auf die Klassen 5-10, die vor Antrag auf Zulassung zur 1.Staatsprüfung abgelegt werden muss und deren Bewertung in die Gesamtnote eingeht.
3. einer künstlerisch-praktischen oder wissenschaftlichen (aus den Bereichen Fachwissenschaft oder Fachdidaktik) Hausarbeit, die über die Zulassung zur Prüfung entscheidet und deren Bewertung in die Gesamtnote eingeht. Für die Hausarbeit stehen 12 Wochen zu Verfügung. Das Thema kann mit dem Prüfenden abgesprochen werden.
4. einer Klausur (4 Zeitstunden) aus dem Bereich Fachwissenschaft oder Fachdidaktik
6. einer mündliche Prüfung (20 Min.) über die Didaktik der Grundschule nach Anlage 4 der geltenden Verordnung
7. einer mündlichen Prüfung (60 Min.) in Fachwissenschaft und Fachdidaktik nach Anlage 5 der geltenden Verordnung
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These information only has an effect an students who started their Teacher Training before winter semester 2005/06.
Course of study
The study programme is divided into two phases:
1. the two-term Basic Course and
2. the four-term Main Course.
The whole study is organized in three categories that are integrated and studied in parallel:
1. Aesthetic Practice (artistic work in the studios and technical-creative training in the study workshops)
2. Specific Science (art history/-theory/-psychology/-sociology/-philosophy)
3. Teaching Methodology (history and theory of teaching art, methods of artistic and creative working, methods of imparting art and everyday culture in class)
In addition to the studies two work experiences have to be done in school, one with an educational and one with a didactical focus, which each are accompanied by preparing and following seminars.
In the subject of Aesthetic Practice aims are formulated, knowledges and skills of appropriate media and creativity developed and creative behaviour trained that shall lead to broad productivity. In reference to the own practice and beyond that, elementary school-specific forms of expression and techniques will be developed, play and action practiced.
In Specific Science (aesthetics) you will be given an theory-based understanding of the way to handle art and the phenomenon of visual everyday culture. Furthermore self reliance and certainty in judging can be earned.
Art didactics shall give an insight into theories and methods of teaching art and the history of the subject and lead you to a sound attitude towards education. It especially deals with the aesthetic creativity of children and adolescents and wants to direct to an appreciation of other cultural forms of expression.
Basic Course
The Basic Course describes the first two semesters, in which you will meet your fellow students of Teacher Training and Fine Arts in base class. The Basic Course will be completed with a presentation of an own work. As a proof of your participation in aesthetic practice a signed document is sufficient for two semesters. With this the opportunity is given to coordinate other courses. Beyond the work in the base class two more courses in Didactics and Specific Science are obligatory - as well as two introductory courses in workshops.
The Basic Studies of Aesthetic Practice can also be replaced by a two-term course in Teaching Methodology that is offered specifically for this matter. In this course the basis of creation and of artistic working as well as specific and didactical problems are imparted integrative.
Content
Aesthetic Practice:
Introduction to media-specific methods and techniques
Development of an own creative field of working
Presentation of and discussion about current positions in art
Introductory courses in workshops
Specific Science:
History of art in chosen epochs
Teaching methodology:
Methodical reflection of practical work on art
Introduction to methods of analysis of art and everyday culture
Introduction to teaching content and procedure
Theory and history of teaching art
Main Course
In the Main Course (3rd to 6th semester) the students arrange their study programme independently, by choosing courses from the range of subjects (pursuant to study regulations) in all three categories and thereby decide on emphasis and order considering type of school. The practice in art takes place in integrated courses of didactics, in workshops or studios.
The Main Course also intends to develop creative didactical opportunities and decisions through the ability to act artistically. Therefore artistic working shapes and increases the own aesthetic experience and trains the ability to develop creative teaching procedures. So technical competency refers to artistic practice as well as to imparting processes. It consists of awareness of methods, knowledge of the subject, creative abilities and craftsmanship.
Content
Aesthetic Practice:
1. independent artistic working (single correction and group discussion)as well as creative/artistic exercises with various media:
drawing, painting, sculpture, object, graphic reproduction, photography, video, theater/action/play in the field of art as well as in design, architecture and creativity in the surroundings.
2.School-related practice
3. each one introductory course in one of the workshops:
a) referring to materials: wood, ceramics, book and paper, metal, plastics
b) referring to graphics: typography, relief printing, gravure printing, planography, silkscreen printing
c) referring to media: photography, movie/video, computer
Specific Science:
Insight into history of art and culture from antiquity to present
selected topics on art and artists of the modern age and Contemporary Art
methods of dealing with art and culture
everyday aesthetics and youth culture
aspects of related sciences: art psychology, art sociology, theories of perception and creativity
Teaching Methodology:
didactic conceptions of the school subject art
specialist teaching content and procedure
practice and theories of children’s drawing, aesthetic of youth culture
reflection of artistic working processes
subject-focussed and task-orientated artistic working
development, trial and reflection of teaching concepts during the preparation and accomplishment of the work experience in school
Time requirements of Basic and Main Courses
The study includes overall at least 62 hours per week and semester, thereof:
32 (12/20) on Aesthetic Practice,
10 on workshop courses,
10 (4/6) on Teaching Methodology,
10 (4/6) on Specific Science
Certificates of achievement
1 certificate for the Basic Course (consisting of: each 2 participation certificates for courses of Aesthetic Practice, Specific Science, Teaching Methodology and workshop courses),
2 certificates for Aesthetic Practice, thereof one for teaching-related practice,
2 certificates for Specific Science,
2 certificates for Teaching Methodology, thereof one for Teaching Methodology in elementary schools,
2 participation certificates for workshop courses,
1 certificate for work experience,
1 certificate for 6 days on field trips,
1 qualification certificate proving your ability in practice
First degree state examination
examination fields
specialist fields (category a)
1. epochs in the history of art
2. aesthetic and function of visual media
3. methods of analysis of artwork and media
4. history of culture, everyday aesthetics and youth culture
5. relevant aspects of related sciences
field of Teaching Methodology (category b)
1. conceptions of didactics and history of teaching art
2. development of aesthetic behaviour
3. aims and methods of teaching from 5th to 10th grade
practical fields (category c)
1. artistic forms of expression and techniques
2. action and play
3. design, architecture and creativity in the surroundings
Examination requirements
You must have been studying for at least 6 semesters, prove the participation of relevant courses in all three categories and present the demanded certificates.
Examination parts
The examination includes all three categories and consists of:
1. a practical examination (up to 5 days) that refers to elementary school, 1st to 4th grade, has to be taken before the application to enter the first degree state examination and has influence on the overall mark.
2. a practical examination (up to 5 days) that refers to classes from 5th to 10th grade, has to be taken before the application to enter the first degree state examination and has influence on the overall mark.
3. a artistic-practical or scientific homework (from the categories of Specific Sciences or Teaching Methodology) that decides on the admittance to examination and which assessment has influence on the overall mark. There are 12 weeks time provided. The topic can be arranged with the examiner.
4. a test (4 hours) from the categories of Specific Sciences or Teaching Methodology.
5. an oral examination (20 min) about the didactics of elementary school as in enclosure 4 of the regulation in force.
6. an oral examination (60 min) about Specific Science and Teaching Methodology as in enclosure 5 of the regulation in force.
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11.05.2011 |
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